JORGE PUERTA ARMENTA
Artistic Director
Jorge Puerta Armenta became a member of the ensemble of Pina Bausch’s Tanztheater Wuppertal in 1997, where he danced in repertoire pieces and created other 8 under Bausch’s direction. He had previously worked with Folkwang Tanzstudio. Since 2014, Puerta Armenta has worked as a freelance choreographer and dancer. Credits include: works commissioned by IDARTES in Colombia, a full co-production between the cultural center of Universidad del Pacífico and the Goethe Institute; and a production of “Ivona” directed by Omar Sangare in Massachusetts.

He was responsible for several international restagings of Pina Bausch’s pieces, including The Rite of Spring in Paris, London and Berlin and the restaging of Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört (On the Mountain a Cry Was Heard) in Lyon. In 2020, he participated in two “Zoom” projects: a coaching video-dance workshop (La Factoría/Colombia); and an experimental film dance workshop co-directed with Chrystel Guillebeaud for persons over 60 years old for the Festival Under Construction/Wuppertal. Film credits include: Pedro Almodovar’s Talk to Her (2002); and Wim Wenders’ PINA (2011). He studied at the Center National de Danse Contemporaine in Angers, France.

Jorge Puerta Armenta a rejoint la compagnie Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch en 1997, où il a interprété des pièces du répertoire et en a créé huit autres sous la direction de Pina Bausch. Il avait auparavant travaillé au Folkwang Tanzstudio. Depuis 2014, Puerta Armenta travaille comme chorégraphe et danseur indépendant. Parmi ses projets, on compte des créations commandées par IDARTES en Colombie, une coproduction avec le centre culturel de l’Université du Pacifique et l’Institut Goethe, ainsi qu’une mise en scène de « Ivona » par Omar Sangare au Massachusetts.
Il a également été responsable de plusieurs reprises internationales de pièces de Pina Bausch, notamment de « Le Sacre du printemps » à Paris, Londres et Berlin, et de « Auf dem Gebirge hat man ein Schreien gehört » (On a entendu un cri sur la montagne) à Lyon. En 2020, il a participé à deux projets en ligne : un atelier de danse vidéo (La Factoría/Colombie) et un atelier de danse-cinéma expérimental, codirigé avec Chrystel Guillebeaud, pour les personnes de plus de 60 ans, dans le cadre du festival Under Construction à Wuppertal. Il a également participé à des films, notamment « Hable con ella » de Pedro Almodóvar (2002) et « PINA » de Wim Wenders (2011). Il a étudié au Centre national de danse contemporaine d’Angers, en France.

ÇAĞDAŞ ERMIŞ
Rehearsal Director
Çağdaş Ermiş was born in Wuppertal and has a bachelor’s and master’s degree in dance from the Folkwang University of Arts in Essen, Germany. He has been a member of Tanztheater Wuppertal since 2014. Over the course of his career Çağdaş has worked with Susanne Linke, Henrietta Horn, Malou Airaudo, Lutz Förster and David Hernandez amongst others.

Çağdaş Ermiş est né à Wuppertal et est titulaire d’une licence et d’un master en danse de l’Université des arts Folkwang à Essen, en Allemagne. Il est membre de la compagnie Tanztheater Wuppertal depuis 2014. Au cours de sa carrière, il a collaboré avec, entre autres, Susanne Linke, Henrietta Horn, Malou Airaudo, Lutz Förster et David Hernandez.

DITTA MIRANDA JASJFI
Rehearsal Director
Ditta Miranda Jasjfi was born in Jakarta, Indonesia. She began classical ballet training in Paris at the age of five before continuing her training back in Indonesia with Farida Oetoyo, and studying Indonesian traditional dances from Bali, West, Mid and East Java, Sumatra, Sulawesi and Jaipong with various teachers. In 1989, she began studying dance at Folkwang Hochschule in Essen, Germany, and in 1993 became a member of the Folkwang Tanz Studio. In 1994, she pursued an engagement in Tanztheater of the Stadttheater Bremen with Artistic Director Susanne Linke and Urs Dietrich. Since 2000, Ditta has been a dancer with Tanztheater Wuppertal.

Ditta Miranda Jasjfi est née à Jakarta, en Indonésie. À l’âge de cinq ans, elle a commencé sa formation en danse classique à Paris, avant de poursuivre ses études en Indonésie auprès de Farida Oetoyo. Elle a également étudié les danses traditionnelles indonésiennes de Bali, de Java (ouest, centre et est), de Sumatra, de Sulawesi et de Jaipong avec différents professeurs. En 1989, elle a intégré la Folkwang Hochschule d’Essen, en Allemagne, pour étudier la danse, et en 1993, elle a rejoint le Folkwang Tanz Studio. En 1994, elle a été engagée au Tanztheater du Stadttheater de Brême, sous la direction artistique de Susanne Linke et Urs Dietrich. Depuis 2000, Ditta est danseuse au Tanztheater de Wuppertal.

BARBARA KAUFMANN
Rehearsal Director
Barbara trained at Iwanson International School of Contemporary Dance in New York and Paris, Royal Ballet Academy Stockholm, Folkwang University of the Arts under Hans Züllig and Jean Cébron, and with Maestro Alfredo Corvino.
She has danced with the Jessica Iwanson Dance Company, Tanzprojekt München with Birgitta Trommler, the Folkwang Tanzstudio with Susanne Linke and with Pina Bausch (since 1987).
Since 2002, Barbara has been working as rehearsal assistant for The Rite of Spring, Iphigenie auf Tauris, The Tannhäuser Bacchanal and as rehearsal director for Since She by Dimitris Papaioannou. She has also been a rehearsal director for the Pina Bausch Foundation at English National Ballet and Ballet Flanders for The Rite of Spring and at the Semperoper for Iphigenie auf Tauris.
Additional affiliations include her appearance in the Wim Wenders film Pina (2011) and collaborating on the development of video annotation, oral history projects and direction of documentation at the Pina Bausch Foundation. She was awarded the ‘Isadora Tanzpreis’ in 2012.

Barbara a suivi sa formation à l’Iwanson International School of Contemporary Dance à New York et à Paris, à la Royal Ballet Academy de Stockholm, à la Folkwang Universität der Künste avec Hans Züllig et Jean Cébron, ainsi qu’avec le maître Alfredo Corvino. Elle a dansé au sein de la Jessica Iwanson Dance Company, du Tanzprojekt München avec Birgitta Trommler, du Folkwang Tanzstudio avec Susanne Linke et avec Pina Bausch (depuis 1987). Depuis 2002, elle travaille comme assistante chorégraphique pour « Le Sacre du printemps », « Iphigénie en Tauride », « La Bacchanale de Tannhäuser » et comme directrice de répétitions pour « Since She » de Dimitris Papaioannou. Elle a également été directrice de répétitions pour la Fondation Pina Bausch au sein de l’English National Ballet et du Ballet de Flandres pour « Le Sacre du printemps », ainsi qu’au Semperoper pour « Iphigénie en Tauride ». Elle a également participé au film « Pina » de Wim Wenders (2011) et collaboré à des projets de documentation vidéo, d’histoire orale et de développement de ressources documentaires pour la Fondation Pina Bausch. Elle a reçu le prix « Isadora Tanzpreis » en 2012.

JULIE SHANAHAN
Rehearsal Director
Julie Shanahan was born in Adelaide, Australia in 1962. She completed all her RAD classical ballet examinations and a Bachelor of the Arts in contemporary dance and choreography. She worked for two years at the Sydney-based One Extra Dance Company and Darwin Dance Mob before moving to Germany in 1984 working as a soloist dancer till 1988 with Reinhold Hoffmann’s Bremen Dance Theater and Schauspielhaus Bochum.
In 1988, she joined the Tanztheater Wuppertal as a soloist dancer. Besides her role as dancer, she is also a rehearsal director for a number of Pina Bausch repertory pieces including The Rite of Spring.

Julie Shanahan est née à Adélaïde, en Australie, en 1962. Elle a obtenu tous ses diplômes de ballet classique de la Royal Academy of Dance (RAD) et une licence en arts avec spécialisation en danse contemporaine et chorégraphie. Elle a travaillé pendant deux ans pour la compagnie de danse One Extra Dance Company à Sydney et pour la troupe de danse Darwin Dance Mob avant de s’installer en Allemagne en 1984. Elle y a travaillé comme danseuse soliste jusqu’en 1988, notamment au sein du Bremen Dance Theater de Reinhild Hoffmann et au Schauspielhaus Bochum. En 1988, elle a rejoint le Tanztheater Wuppertal en tant que danseuse soliste. Outre son rôle de danseuse, elle est également répétitrice pour plusieurs pièces du répertoire de Pina Bausch, notamment « Le Sacre du printemps ».

KENJI TAKAGI
Rehearsal Director
Kenji is from Berlin, Germany, and trained at the Folkwang University of the Arts, Essen. He was a permanent ensemble member of Tanztheater Wuppertal from 2001 to 2008, the latter year being when he received the German Theatre Prize, Der Faust for Outstanding Performance in Dance for his solo in Pina Bausch’s Bamboo Blues.
From 2008 to 2018 he became a guest artist for the company, as both a dancer and rehearsal director. His work as a rehearsal director includes the restaging of The Rite of Spring at the Paris Opéra, the English National Ballet, Ballet Flanders and Staatsballett Berlin. Additionally, in 2016 he contributed to the ‘transmission’ project of Pina Bausch’s work, ‘For the children of yesterday, today and tomorrow’, in collaboration with the Bavarian State Ballet. Recently he has performed in various improvisation shows and interdisciplinary stage projects in Germany.

Kenji est originaire de Berlin, en Allemagne, et a étudié à la Folkwang Universität der Künste d’Essen. Il a été danseur au Tanztheater Wuppertal de 2001 à 2008, année où il a reçu le prix allemand du théâtre, le « Der Faust », pour sa prestation exceptionnelle en danse, notamment pour son solo dans « Bamboo Blues » de Pina Bausch. De 2008 à 2018, il a été danseur et répétiteur invité de la compagnie. En tant que répétiteur, il a notamment participé à la mise en scène de « Le Sacre du printemps » à l’Opéra de Paris, au English National Ballet, au Ballet de Flandres et au Staatsballett Berlin. En 2016, il a également contribué au projet de transmission de l’œuvre de Pina Bausch, « Pour les enfants d’hier, d’aujourd’hui et de demain », en collaboration avec le Ballet de Bavière. Récemment, il a participé à divers spectacles d’improvisation et projets scéniques interdisciplinaires en Allemagne.

PETRA LEIDNER
Costume Maker
Petra Leidner has been Costume Director at Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH since 2011. She has also been the Costume Director for Burgfestspiele Jagsthausen for over 6 seasons.

Since 1992, Petra has been Costume Director at Tanztheater Wuppertal Pina Bausch and has worked on all premieres and revivals of the company’s productions, in close collaboration with Marion Cito. In recent years she has supervised and been responsible for costume design and consultation for various productions by Pina Bausch, for the Pina Bausch Foundation. Petra opened her own costume studio in 2013.Petra Leidner est directrice des costumes au Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH depuis 2011. Elle a également été directrice des costumes pour le festival de théâtre de Burg Jagsthausen pendant plus de six saisons.Depuis 1992, Petra Leidner travaille comme directrice des costumes pour le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et a participé à toutes les créations et rediffusions des spectacles de la compagnie, en étroite collaboration avec Marion Cito. Ces dernières années, elle a supervisé et assuré la conception et le conseil en costumes pour diverses productions de Pina Bausch, notamment pour la Fondation Pina Bausch. En 2013, Petra Leidner a ouvert son propre atelier de création de costumes.

Petra Leidner est directrice des costumes au Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH depuis 2011. Elle a également été directrice des costumes pour le festival de théâtre de Burg Jagsthausen pendant plus de six saisons. Depuis 1992, Petra Leidner travaille comme directrice des costumes pour le Tanztheater Wuppertal Pina Bausch et a participé à toutes les créations et rediffusions des spectacles de la compagnie, en étroite collaboration avec Marion Cito. Ces dernières années, elle a supervisé et assuré la conception et le conseil en costumes pour diverses productions de Pina Bausch, notamment pour la Fondation Pina Bausch. En 2013, Petra Leidner a ouvert son propre atelier de création de costumes.

Dancers
RODOLPHE ALLUI
Côte D’Ivoire
Rodolphe is a dancer and choreographer from the Ivory Coast that has been working in traditional and contemporary dance with Compagnie Dumanlé since 2012. Since completing his training at the National Superior Institute of Arts and Culture (INSAAC) in the Ivory Coast, where he obtained a master’s degree in dance, he has participated in several contemporary and traditional creations.

Rodolphe est un danseur et chorégraphe ivoirien qui travaille en danse traditionnelle et contemporaine avec la Compagnie Dumanlé depuis 2012. Depuis qu’il a terminé sa formation à l’Institut National Supérieur des Arts et de la Culture (INSAAC) de Côte d’Ivoire, où il a obtenu un master en danse, il a participé à plusieurs créations contemporaines et traditionnelles.

ANIQUE AYIBOE
Togo
Anique is a Togolese professional dancer, with a degree in dance from École Des Sables, Senegal. Always in search of new horizons, her love for dance pushes her to participate in many artistic projects both nationally and internationally, including in Togo, Ghana, Ivory Coast, Germany, Spain and France.

Anique est une danseuse professionnelle togolaise, diplômée en danse de l’École Des Sables, au Sénégal. Toujours en quête de nouveaux horizons, son amour pour la danse la pousse à participer à de nombreux projets artistiques au niveau national et international, notamment au Togo, au Ghana, en Côte d’Ivoire, en Allemagne, en Espagne et en France.

GLORIA UGWARELOJO BIACHI
Nigeria
Gloria Ugwarelojo Biachi, who hails from Delta state of Nigeria, is a Lagos based dance artist, teach, choreographer, fitness instructor, actor, and costume designer. Gloria’s training includes several national and international residencies / workshops with choreographers and companies around the world. She completed the AWA Dance mentorship programme in the class of 2021. Her body of works include stints in theatre, television, motion pictures, and working with children of all ages.

In 2021, at the institute francaise in Burkina faso, her solo ILE made its performance debut at the Fido International Festival of Dance. Her latest acting credit is recorded in the Netflix original, Mystic River, and many others, excluding her costuming background.
Gloria just concluded an Artistic Development Residency at Dance Base Studio in Edinburgh in 2023.

Ugwarelojo Gloria Biachi (Teshi) est une artiste multidisciplinaire nigériane dont le travail allie danse, théâtre, jeu d’acteur et création de costumes. Formée à la Dance Deal Foundation de Lagos, elle a collaboré avec des chorégraphes de renommée mondiale et a effectué des tournées internationales au sein de l’équipe africaine du Sacre du Printemps de Pina Bausch. Son art mêle danse africaine contemporaine et récits ancrés dans l’identité culturelle, la communauté et l’autonomisation des femmes. Apparue dans le documentaire international Dancing Pina et dans Mystic River sur Netflix, Gloria a effectué des résidences en Afrique et en Europe, notamment à Dance Base à Édimbourg. Au-delà de la scène, elle se consacre à l’encadrement de jeunes danseurs et à la création d’ateliers pour enfants de tous âges, en mettant l’accent sur l’autonomisation des filles et la promotion du leadership féminin dans les arts.

KHADIJA CISSE
Senegal
Khadija Belgique Cisse is a Senegalese dancer and performer originally from Guinea-Bissau. She is a member of the Street Dikenga group and the Zrise Team (hip-hop dance collective). She began her dance practice with dancehall, then, driven by her curiosity and passion for traditional African dances, she trained at the École des Sables. She went there to deepen her knowledge, recharge her batteries, become more grounded, understand her body, and integrate rhythm organically. Living in this natural environment deeply inspired her, emotionally, mentally, and physically. She completed the mentoring program initiated by Black Rock Senegal. As a performer, she danced in Khoudia Touré’s play ORO and in the show ADUNA by the Khor company, presented at the Olympic Village in Paris. She is the winner of the Stay Cii Biir battle organized by Maggando in Saint-Denis (Paris).

Khadija Belgique Cisse est une Danseuse interprète de nationalité sénégalaise et originaire de la Guinée-Bissau. Elle fait partie du groupe Street Dikenga ainsi que du collectif Zrise Team (Danse hip _ hop). Elle a débuté sa pratique par le dancehall, puis, poussée par sa curiosité et sa passion pour les danses traditionnelles africaines, elle s’est formée à l’École des Sables. Elle y est allée pour approfondir ses connaissances, se ressourcer, s’ancrer davantage au sol, comprendre son corps et intégrer le rythme de manière organique. Évoluer dans cet environnement naturel l’a profondément inspirée, tant sur le plan émotionnel que mental et physique. Elle a suivi le programme de mentorat initié par Black Rock Sénégal. En tant qu’interprète, elle a dansé dans la pièce ORO de Khoudia Touré et dans le spectacle ADUNA de la compagnie Khor, présenté au Village Olympique à Paris. Elle est lauréate du battle Stay Cii Biir organisé par Maggando à Saint- Denis (Paris)

SONIA ZANDILE CONSTABLE
South Africa
From Cape Town, Sonia started dancing at the age of 11 at Dance For All (NGO). After Matric in 2004, she went to Alvin Ailey winter dance school in New York for six months. After returning to South Africa, she joined Dance For All Youth Company until 2007. She has done numerous collaborations with Cape Town City Ballet, Free Flight and Jazzart. From 2008 to 2011 she was a member of Ikapa Dance Theatre and in 2012/13 she joined Sean Bovim’s ‘Bovim Ballet’. In 2014, she joined The Dance Factory performing Dada Masilo’s Swan Lake, Carmen and Giselle, touring internationally throughout Europe, America and Asia.

Originaire du Cap, Sonia a commencé à danser à l’âge de 11 ans à l’ONG Dance For All. Après son baccalauréat en 2004, elle a suivi l’école de danse d’hiver Alvin Ailey à New York pendant six mois. De retour en Afrique du Sud, elle a rejoint la Dance For All Youth Company jusqu’en 2007. Elle a collaboré à de nombreuses reprises avec le Cape Town City Ballet, Free Flight et Jazzart. De 2008 à 2011, elle a été membre de l’Ikapa Dance Theatre et, en 2012-2013, elle a rejoint le « Bovim Ballet » de Sean Bovim. En 2014, elle a rejoint The Dance Factory où elle a interprété Le Lac des cygnes, Carmen et Giselle de Dada Masilo, effectuant des tournées internationales en Europe, en Amérique et en Asie.

ROKHAYA COULIBALY
Senegal
Born and raised in Pikine, Rokhaya started dancing at the age of 13 with Koutoubo Camara. She participates in several workshops and dance training in festivals. A member of the company Sunu Percu Danse since 2015, she joined the ballet of the National Theater Daniel Sorano in 2019.

Née et élevée à Pikine, Rokhaya a commencé la danse à 13 ans avec Koutoubo Camara. Elle participe à plusieurs ateliers et formations de danse lors de festivals. Membre de la compagnie Sunu Percu Danse depuis 2015, elle a rejoint le ballet du Théâtre national Daniel Sorano en 2019.

INAS DASYLVA
Senegal
Inas was born in Dakar, Senegal and started street-dance when he was 13 years old. Six years later, he began to undertake the traditional Senegalese sabar dance in the company senè Afrique. In 2015, he joined the Alvin Ailey Dance Academy in Dakar where he trained in contemporary dance, jazz and capoeira for three years. In 2016, he trained in traditional and contemporary African dance at the École des Sables in Toubab Dialaw, Senegal. In 2018, he was selected to perform in Boy Breaking Glass choreographed by Alessandra Seutin (Vocab Dance) for Sadler’s Wells in London.

Inas est né à Dakar, au Sénégal, et a commencé la street dance à l’âge de 13 ans. Six ans plus tard, il s’initie au sabar, danse traditionnelle sénégalaise, au sein de la compagnie Senè Afrique. En 2015, il intègre l’Académie de Danse Alvin Ailey de Dakar où il se forme à la danse contemporaine, au jazz et à la capoeira pendant trois ans. En 2016, il se forme aux danses traditionnelles et contemporaines africaines à l’École des Sables de Toubab Dialaw, au Sénégal. En 2018, il est sélectionné pour interpréter « Boy Breaking Glass », chorégraphié par Alessandra Seutin (Vocab Dance) au Sadler’s Wells de Londres.

ASTOU DIOP
Senegal
Astou Diop (Tousa) is a Senegalese dancer and choreographer born in Dakar. Passionate about movement and body expression from an early age, she discovered dance at the age of 16 by participating in hip-hop battles with the group Attack Dance. Two years later, she expanded her practice by taking sabar and contemporary dance classes with the Senè Afrique company, marking the beginning of her immersion in traditional and contemporary African dance. Since 2016, Astou has continued her training in Dakar, notably at the École des Sables, an international center for African dance founded by Germaine Acogny. She became a member of the Jant-Bi Il company, with which she deepened her artistic approach and developed a movement style that blends cultures. In 2021, she joined the prestigious international tour of Pina Bausch’s “The Rite of Spring,” performed by a unique troupe of African dancers. She is also involved in several major projects, including the 2023 tour with the Jant-Bi 2 company of the École des Sables, and in 2024, the revival of the iconic work “Drumming” by Belgian choreographer Anne Teresa De Keersmaeker. Alongside her performing career, Astou Diop has established herself as an artistic director for numerous singers and actors in Dakar, contributing to enriching the Senegalese cultural scene with her innovative vision and creative energy.

Astou Diop (Tousa) est une danseuse et chorégraphe sénégalaise née à Dakar. Passionnée très tôt par le mouvement et l’expression corporelle, elle découvre la danse à l’âge de 16 ans en participant à des battles de hip-hop avec le groupe Attack Dance. Deux ans plus tard, elle élargit sa pratique en suivant des cours de sabar et de danse contemporaine au sein de la compagnie Senè Afrique, marquant le début de son ancrage dans les danses traditionnelles et contemporaines africaines. Depuis 2016, Astou poursuit sa formation à Dakar, notamment auprès de l’École des Sables, centre international de danses africaines fondé par Germaine Acogny. Elle devient membre de la compagnie Jant-Bi Il, avec laquelle elle approfondit son approche artistique et développe une gestuelle à la croisée des cultures. En 2021, elle rejoint la prestigieuse tournée internationale de la pièce “Le Sacre du Printemps” de Pina Bausch, interprétée par une troupe inédite de danseurs africains. Elle participe également à plusieurs projets majeurs, dont la tournée 2023 avec la compagnie Jant-Bi II de l’École des Sables, et en 2024, à la reprise de l’œuvre emblématique “Drumming” de la chorégraphe belge Anne Teresa De Keersmaeker. Parallèlement à sa carrière d’interprète, Astou Diop s’impose comme directrice artistique auprès de nombreux chanteurs et acteurs à Dakar, contribuant à enrichir la scène culturelle sénégalaise de son regard innovant et de son énergie créative.

SERGE ARTHUR DODO
Côte d’Ivoire
Serge is a choreographer and performer from the Ivory Coast. He trained at the National School of Theatre and Dance (ENTD), where he obtained a Diploma of Artistic Advanced studies (DESA) and at École des Sables, Senegal. He has his own dance company King’Art and teaches contemporary dance at the AHK University of Art in Amsterdam.

Serge est un chorégraphe et interprète ivoirien. Il a suivi une formation à l’École Nationale Supérieure de Théâtre et de Danse (ENTD), où il a obtenu un Diplôme d’Études Supérieures Artistiques (DESA), et à l’École des Sables, au Sénégal. Il dirige sa propre compagnie de danse, King’Art, et enseigne la danse contemporaine à l’AHK University of Art d’Amsterdam.

FRANNE CHRISTIE DOSSOU
Benin
A contemporary dancer, performer and Capoeirist from Benin, Franne started dancing at the age of 24. She holds a master’s degree in Project Management and she is the mother to a 10-year-old boy. Since 2014, she has pursued various forms of training. Today, ‘creating value through the culture of art’ as a dancer with the company ANIKAYA is her focus.

Danseuse contemporaine et capoeiriste béninoise, titulaire d’un master en gestion de projets, elle est mère d’un fils de 14 ans. Elle collabore à l’international en tant qu’interprète avec ANIKAYA Dance Theater, l’Olivier Tarpaga Dance Project et Le Sacre du Printemps (Fondation Pina Bausch / Sadler’s Wells Trust), tout en développant ses propres initiatives chorégraphiques transnationales. Exploitant l’Afrique, l’Europe, l’Asie, l’Océanie et les États-Unis, elle construit une carrière à la croisée de la création, de la collaboration et des échanges culturels. Forte de son expertise combinée en arts et en gestion, elle aspire à mettre ses compétences au service de l’administration culturelle et de projets artistiques à fort impact social.

YORO FALLET
Côte d’Ivoire
He started dancing as a child, from the neighborhood ballet for children to the famous holiday show in the Ivory Coast, ‘Wozo Vacances’ (between 2010 and 2018) where he is both a dancer and a storyteller. He is a second-year student of a professional degree in dance and choreography at the Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC). He was a dancer in the Abidjan Arts and Entertainment Market in 2020 (MASA), the Farafina Don Festival, the Pina Dancing Workshop in June 2023 by ON STAGE. He has performed alongside the Ivorian international choreographer Georges Momboye in the opening of the Alassane Ouattara stadium, the gala dinner of the CHILDREN OF AFRICA FOUNDATION of the First Lady of Ivory Coast, and the opening of the CAN (Africa Cup of Nations).

Né en 2001 à Abidjan, Yoro Fallet est un danseur et chorégraphe ivoirien, Directeur Artistique De La Compagnie D’ART-CORPS. Diplômé d’une Licence Professionnelle en Danse et Chorégraphie à l’Institut National Supérieur des Arts et de l’Action Culturelle (INSAAC), il s’impose comme une voix montante de la scène chorégraphique contemporaine. Il s’est produit lors d’événements nationales majeurs tels que le MASA ( Marché Des Arts Du Spectacle D’Abidjan ), le Festival Farafina Don, la CAN ( Coupé D’Afrique Des Nations ) 2024, le gala Children of Africa et la L’Ouverture du Stade Alassane Ouattara. Son parcours est enrichi par des ateliers et collaborations avec des chorégraphes Et Compagnies comme Georges Momboye, Massidi Adiatou, Nina Kipre, Nikoko Yao, Ivoire Marionnettes…En 2024, il est auditionné au Sadler’s Wells (Londres) pour Quadrophenia et suit une classe à l’École Internationale de Danse Contemporaine de Londres.

ESTELLE FOLI
Togo
Estelle Foli Adjo Delali is a professional contemporary dancer and director of the Brin de Chocolat Cultural Center in Lomé. Her career has been enriched through numerous residencies, training sessions, and performances in Africa and Europe, with renowned choreographers, directors, and companies. Each collaboration has shaped her practice and nurtured a unique technique, which she now uses for creations and collective projects, while supporting the new generation of dancers. In 2025, the piece Qué importa el abismo, created by the Spanish choreographer Aïda Colmenero Díaz and in which she performs, was selected for Mobiarts at the Goethe Institute, with an African tour.

Estelle Foli Adjo Delali est une danseuse contemporaine professionnelle et directrice du Centre Culturel Brin de Chocolat à Lomé. Son parcours s’est enrichi à travers de nombreuses résidences, formations et performances en Afrique et en Europe, auprès de chorégraphes, metteurs en scène et compagnies de renom. Chaque collaboration a façonné sa pratique et nourri une technique singulière, qu’elle met aujourd’hui au service de créations et de projets collectifs, tout en accompagnant la nouvelle génération de danseurs. En 2025, la pièce Qué importa el abismo, créée par la chorégraphe espagnole Aïda Colmenero Díaz et dont elle est l’interprète, est sélectionnée pour Mobiarts de l’Institut Goethe, avec une tournée africaine.

ALEXANDRE GARCIA
Senegal
Alexandre Garcia made his debut in urban dance by joining the New Style Crew collective, a local hip-hop group based in the Yeumbeul Comico district of Senegal. In 2016, with his friends, he joined the National School of Arts and entered his fifth year of studies. In 2017, he obtained a diploma in “Teaching, Pedagogy, Transmission, History of Dance and Technique of Different Urban Dances” from the Sunu Street collective at the Regional Cultural Center of Dakar Blaise Senghor. Between 2016 and 2018, he participated in events such as the Dakar Biennial of Contemporary African Art, the Hip-hop Game concept (founded by choreographer Romuald Brizolier and his company Art-Track) and Africa’s Got Talent (Ivory Coast).  In 2020, Alexandre Garcia joined the company Cinquième dimension and worked with the choreographer Jean Tamba. In 2021, he obtained his state diploma in choreographic dance with first prize at the National School of Fine Arts of Dakar, and joined the Fatou Cissé company in the show Performance D. In November 2022 he participates as dancer in the choreographic creation of the piece, ‘il pleuvait et’. In January 2023, he was the assistant choreographer for the opening of the National Festival of Arts and Culture of Senegal (fesnac).

Alexandre Garcia fait ses débuts en danse urbaine en rejoignant le collectif New Style Crew, un groupe de hip-hop local basé dans le quartier de Yeumbeul Comico au Sénégal. En 2016, avec ses amis, il intègre l’École nationale supérieure des arts et entre en cinquième année d’études. En 2017, il obtient un diplôme en « Enseignement, Pédagogie, Transmission, Histoire de la danse et Technique des différentes danses urbaines » du collectif Sunu Street au Centre culturel régional Blaise Senghor de Dakar. Entre 2016 et 2018, il participe à des événements tels que la Biennale d’art africain contemporain de Dakar, le concept Hip-hop Game (fondé par le chorégraphe Romuald Brizolier et sa compagnie Art-Track) et l’Afrique a un Incroyable Talent (Côte d’Ivoire). En 2020, Alexandre Garcia rejoint la compagnie Cinquième Dimension et travaille avec le chorégraphe Jean Tamba. En 2021, il obtient son diplôme d’État en danse chorégraphique avec premier prix à l’École nationale des beaux-arts de Dakar et intègre la compagnie Fatou Cissé dans le spectacle Performance D. En novembre 2022, il participe comme danseur à la création chorégraphique de la pièce « Il pleuvait et ». En janvier 2023, il est assistant chorégraphe pour l’ouverture du Festival national des arts et de la culture du Sénégal (Fesnac).

AOUFICE JUNIOR GOURI
Côte d’Ivoire
Ivorian dancer-performer Junior (Papi No-Stress) graduated from the National Superior School of Arts and Culture in the Ivory Coast. Dance teacher posted at the National Centre for Arts and Culture always in Ivory Coast, he continues to develop through further training, workshops, performances and personal choreographic projects . His motto is: ‘live my passion to the fullest by taking up challenges’.

Le danseur-performeur ivoirien Junior (Papi No-Stress) est diplômé de l’École nationale supérieure des arts et de la culture de Côte d’Ivoire. Professeur de danse en poste au Centre national des arts et de la culture (CNAC) toujours en Côte d’Ivoire, il poursuit son développement par le biais de formations continues, d’ateliers, de performances et de projets chorégraphiques personnels. Sa devise : « Vivre pleinement ma passion en relevant des défis ».

MANUELLA KOUASSI  
Côte d’Ivoire
Manuella is an Ivorian dancer and choreographer. Her passion for dance led her to join the MOAYÉ IVOIRE company in 2015, marking the beginning of her professional career. ​Her commitment and talent then led her to the National Institute of Arts and Cultural Action (INSAAC), where she obtained a Professional bachelor’s degree in dance and choreography in 2022. ​Since then, Manuella has enriched her career by collaborating with numerous Ivorian and international choreographers. She has participated in notable productions such as “Elle n’enfante pas,” “Chic Y’a Go,” and the musical “Houphouët.” In 2024, she took a new step by joining the international tour of the African version of Pina Bausch’s The Rite of Spring, an iconic show in which she plays the lead role of the Chosen One.

Manuella est une danseuse et chorégraphe ivoirienne née le 16 février 2000 à Diabo. Sa passion pour la danse l’a menée à rejoindre, dès 2015, la compagnie MOAYÉ IVOIRE, marquant ainsi le début de sa carrière professionnelle. ​Son engagement et son talent l’ont ensuite conduite à l’Institut National Supérieur des Arts et des Actions Culturelles (INSAAC), où elle a obtenu une Licence Professionnelle en danse et chorégraphie en 2022. ​Depuis, Manuella a enrichi son parcours en collaborant avec de nombreux chorégraphes ivoiriens et internationaux. Elle a participé à des productions notables telles que « Elle n’enfante pas », « Chic Y’a Go » et la comédie musicale « Houphouët ». ​En 2024, elle franchit une nouvelle étape en rejoignant la tournée internationale de la version africaine du Sacre du Printemps de Pina Bausch, un spectacle emblématique dans lequel elle incarne le rôle principal de l’Élue.

BAZOUMANA KOUYATÉ
Mali
Bazoumana, known as Tom, is a professional dancer-performer from Mali, who is trained in both traditional Malian and contemporary dance. He has choreographed various creations for the stage and has participated in numerous projects.

Bazoumana, plus connu sous le nom de Tom, est un danseur-interprète professionnel malien, formé à la danse traditionnelle malienne et à la danse contemporaine. Il a chorégraphié diverses créations pour la scène et participé à de nombreux projets.

PROFIT LUCKY
Nigeria
Profit is a Nigerian dancer who began his dance training in Nigeria, before moved to Ghana to train with Ghana Theatre & Contemporary Dance under the artistic direction of Valerie Miquel, where he was a soloist in two productions for the company. Profit was awarded a full scholarship to Eric Scott Underwood’s Online Summer Intensive Program and Alonzo King Lines Ballet Online Summer Program. Outside of Dance, Profit also worked as a Model & Dance-Model in Nigeria and Ghana and completed an Exchange Dance Program with Ecole Des Sables and Amsterdam University of the Arts.

Profit est un danseur nigérian qui a débuté sa formation de danseur au Nigéria avant de s’installer au Ghana pour se former au Ghana Theatre & Contemporary Dance, sous la direction artistique de Valerie Miquel. Il y a été soliste dans deux productions de la compagnie. Profit a bénéficié d’une bourse complète pour le programme intensif d’été en ligne d’Eric Scott Underwood et le programme d’été en ligne d’Alonzo King Lines Ballet. En dehors de la danse, Profit a également travaillé comme mannequin et danseur-mannequin au Nigéria et au Ghana, et a suivi un programme d’échange de danse avec l’École des Sables et l’Université des Arts d’Amsterdam.

VASCO PEDRO MIRINE
Mozambique
Vasco Pedro Mirine born in Mozambique and resident in between Mozambique and Italy.
Graduated in sculpture at ADPP in 2010, in 2019 graduated in Bachelor’s degree from Belgian School of Contemporary Dance PARTS ( Performing Arts Research and Training Studios) 2016 to 2019, graduated in African and Afro contemporary dance techniques at ecol des sables Dakar Senegal 2016, graduated from CulturArte where he is a dancer, interpreter and creator, Vasco participated in some creations by CulturArte under the artistic direction of Panaibra Gabriel Canda, as well as in several exchange programs between CulturArte and the University of Circus and Dance in Stockholm, Sweden.He participated in the danceweb 2021 program at the Impulsetanz festival in Vienna.  And from 2011 to 2025 he work with Matola Municipal traditional Song and Dance Company,  culturarte mozambique contemporary dance campany, collaborating with Alleynedance company, he collaborating with ecol des sables Senegal, sadlerswell UK and Pinabausch foundation in the recreation of the play Rite of spring with African dancers.

Vasco Pedro Mirine, né au Mozambique et résidant entre le Mozambique et l’Italie. Diplômé en sculpture à l’ADPP en 2010, diplômé en 2019 en licence à l’École belge de danse contemporaine PARTS (Studios de recherche et de formation en arts du spectacle) de 2016 à 2019, diplômé en techniques de danse africaine et afro-contemporaine à l’École des Sables de Dakar, Sénégal, en 2016, diplômé de CulturArte où il est danseur, interprète et créateur, Vasco a participé à des créations de CulturArte sous la direction artistique de Panaibra Gabriel Canda, ainsi qu’à plusieurs programmes d’échange entre CulturArte et l’Université du Cirque et de la Danse de Stockholm, en Suède.

Il a participé au programme danceweb 2021 du festival Impulstanz à Vienne. Et de 2011 à 2025, il travaille avec la compagnie de chant et de danse traditionnelle municipale de Matola, la compagnie de danse contemporaine Culturarte Mozambique, en collaboration avec la compagnie Alleyne Dance. Il collabore également avec l’Ecole des Sables au Sénégal, le Sadler’s Wells au Royaume-Uni et la fondation Pina Bausch dans la création de la pièce Le Sacre du Printemps avec des danseurs africains.

STÊPHANIE MWAMBA
Democratic Republic of the Congo
Stéphanie is a dancer and performer from the Democratic Republic of Congo. She has been passionate about dance since 2015. Fascinated by the dance steps and rhythms of traditional dance, Stéphanie has taken part in various dance training and has performed at festivals including Cairo International Festival for Contemporary Experimental Theatre, Batalo East Festival (Kampala) and Amani Festival (Goma).

Stéphanie est une danseuse et performeuse originaire de la République démocratique du Congo. Passionnée de danse depuis 2015, elle est passionnée par les pas et les rythmes traditionnels. Elle a suivi diverses formations et s’est produite lors de festivals tels que le Festival international de théâtre expérimental contemporain du Caire, le Festival Batalo East (Kampala) et le Festival Amani (Goma).

FLORENT NIKIEMA
Burkina Faso
Florent is a dancer, choreographer and teacher from Burkina Faso. Trained by internationally renowned choreographers, he is a graduate of the École de Danse Internationale Irène TASSEMBEDO (EDIT) and holds a diploma in teaching arts from the École des Sables de Toubab Dialaw. Artistic director of the Compagnie FARAFINA Ballet Théâtre and the Festival des Journées Chorégraphiques de Ouagadougou (J.C.O.), he has developed his own technique, Afro-Funky-Jazz, fusing traditional, Afro-contemporary and urban dance. Passionate about breakdance, capoeira and Afro-Urban dance, he is a prolific creator and collaborator, most recently in the revival of Pina Bausch’s Le Sacre du Printemps.

Florent NIKIEMA est un danseur, chorégraphe et professeur burkinabé. Formé auprès de chorégraphes de renommée internationale, il est diplômé de l’École de Danse Internationale Irène TASSEMBEDO (EDIT) et titulaire d’un diplôme d’enseignement artistique de l’École des Sables de Toubab Dialaw. Directeur artistique de la Compagnie FARAFINA Ballet Théâtre et du Festival des Journées Chorégraphiques de Ouagadougou (J.C.O.), il a développé sa propre technique, l’Afro-Funky-Jazz, fusionnant danses traditionnelles, afro-contemporaines et urbaines. Passionné de breakdance, de capoeira et de danses afro-urbaines, il est un créateur et collaborateur prolifique, notamment lors de la reprise du Sacre du Printemps de Pina Bausch.

SHELLY OHENE-NYAKO
Ghana / Switzerland
Shelly Ohene-Nyako is a contemporary interpret dancer and creator Ghanaian & Swiss based in Dakar, Senegal. Shelly freelance between dance projects around the world as a dancer and doula (mid-wife), where she uses dance as a practice with the mothers she assists. She is the founder of Cie shefroyan, a dance company that aim to create bridges between Africain artist and its diasporaian community. Born in Switzerland , she has moved to Ghana 7 years ago, where she was actively in the art scene before moving to Dakar in 2022. Since she juggles between africa and europ for her crafts.

Shelly Ohene-Nyako est une danseuse et créatrice contemporaine ghanéenne et suisse basée à Dakar, au Sénégal. Elle travaille en freelance entre des projets de danse à travers le monde en tant que danseuse et doula (sage-femme), où elle utilise la danse comme pratique auprès des mères qu’elle accompagne. Elle est la fondatrice de la Cie Shefroyan, une compagnie de danse qui vise à créer des ponts entre les artistes africains et la diaspora. Née en Suisse, elle s’est installée au Ghana il y a sept ans, où elle a activement participé à la scène artistique avant de s’installer à Dakar en 2022. Depuis, elle jongle entre l’Afrique et l’Europe pour son art.

BRIAN OTIENO OLOO
Kenya
Brian is a Kenyan-born performer, dancer and choreographer. He is the founder of a Dancing feet collective in Kisumu,which serves as a creative hub for dancers to share, experiment, and create new work. He has previously worked with several renowned arts organisations across East Africa.

Brian est un artiste, danseur et chorégraphe d’origine kényane. Il est le fondateur du collectif Dancing Feet à Kisumu, un lieu de création où les danseurs peuvent partager, expérimenter et créer de nouvelles œuvres. Il a précédemment collaboré avec plusieurs organisations artistiques renommées en Afrique de l’Est.

HARIVOLA RAKOTONDRASOA
Madagascar
Harivola RAKOTONDRASOA is a choreographer and leader of the D.I.H.Y Project, co-director of the ÉVASION DANSE Festival and training manager for Flow MOVEMENT, makes dance an inclusive crossroads that engages and brings together the Malagasy community.

Harivola RAKOTONDRASOA (Madagascar), artiste chorégraphe et leader du Projet D.I.H.Y, co-directeur du Festival ÉVASION DANSE et responsable formation pour Flow MOVEMENT, fait de la danse un carrefour inclusif qui engage et rassemble la communauté malgache.

OLIVA RANDRIANASOLO
Madagascar

OLIVA RANDRIANASOLO
Madagascar
Madagascan dancer Nanie has been working with the company Tahala, based in Tamatave (Madagascar) since 2011. Nanie often collaborates with local and international dance companies and is a member of dance association Dih’arajky. She graduated from École des Sables.
In May 2024, she became a collaborating artist of a project called P.A.D (Projet Artistique en Dansé) led by HARI, a company specialized in artistic support and cultural development; This project is a program that showcases the creativity and artistic side of dance. Oliva is always a committed dancer, and often into social experience and creation.

La danseuse malgache Nanie travaille avec la compagnie Tahala, basée à Tamatave (Madagascar) depuis 2011. Nanie collabore régulièrement avec des compagnies de danse locales et internationales et est membre de l’association de danse Dih’arajky. Diplômée de l’École des Sables, elle a collaboré en mai 2024 au projet P.A.D (Projet Artistique en Dansé), porté par HARI, compagnie spécialisée dans l’accompagnement artistique et le développement culturel. Ce projet met en avant la créativité et l’aspect artistique de la danse. Oliva est une danseuse engagée, souvent tournée vers l’expérience sociale et la création.

TOM JULES SAMIE
Togo
Tom Jules Samie began dancing with Dagbeneva, a traditional Togolese dance company, during which time he broadened his training through contemporary dance workshops and classes. At the Alvin Ailey Senegal Academy in Dakar, he studied traditional Senegalese dance, modern jazz, classic and contemporary. Tom then graduated from the Taf-Taf promotion of the Ecole des Sables with a professional dance diploma. He created a piece entitled Hommage; he was a soloist in the opera NEHANDA by Compagnie Nora Chipaumire and currently tours with The Rite of Spring/Pina Bausch. He has also taken part in numerous dance projects.

Tom Jules Samie a débuté la danse avec Dagbeneva, une compagnie de danse traditionnelle togolaise, et a enrichi sa formation par des ateliers et des cours de danse contemporaine. À l’Académie Alvin Ailey Sénégal de Dakar, il a étudié la danse traditionnelle sénégalaise, le modern jazz, le classique et le contemporain. Tom a ensuite obtenu son diplôme de danseur professionnel de la promotion Taf-Taf de l’École des Sables. Il a créé la pièce Hommage ; il a été soliste de l’opéra NEHANDA de la Compagnie Nora Chipaumire et est actuellement en tournée avec Le Sacre du Printemps de Pina Bausch. Il a également participé à de nombreux projets de danse.

AMY COLLÉ SECK
Senegal
Amy Collé Seck is a Senegalese dancer and circus artist whose artistic journey began with breakdancing. Passionate about the arts of movement, she discovered the circus in 2016 and trained in several disciplines, including aerial, acrobatics, and acrobatics, with international companies. This multidisciplinary approach informs her work and allows her to create unique performances, blending dance and circus. At the same time, Amy continues her professional dance training at the École des Sables, where she joins the JANT BI II company. Her commitment doesn’t stop on stage: she participates in social initiatives and offers workshops for young street children, contributing to their reintegration through art. As an independent artist, Amy has collaborated on numerous projects in Africa and Europe. She has danced in Battle National (Senegal), at the B2F Festival in Dakar and Rufisque, and in Blast with the VEDANZA company, bringing together artists from different countries. She has also participated in major productions such as Drumming XXL by Anne Teresa De Keersmaeker (Belgium, France), The Rite of Spring by Pina Bausch (world tour), and Air de Temps by Alesandra Seutin and Wesley Ruzibiza (national tour). She was invited to the Camping du CND in Paris and collaborated with choreographer Dimitri Chamblas on the Chanel fashion show in Dakar. More recently, she took part in the IMPACT project (International Master for Performative Arts and Choreographic Technologies) at the CNSMD in Lyon.

Amy Collé Seck est une danseuse et circassienne sénégalaise, dont le parcours artistique a commencé avec le breakdance. Passionnée par les arts du mouvement, elle découvre le cirque en 2016 et se forme à plusieurs disciplines, notamment les aériens, la voltige et les acrobaties, auprès de compagnies internationales. Cette pluridisciplinarité nourrit son travail et lui permet de créer des performances uniques, mêlant danse et cirque. En parallèle, Amy poursuit sa professionnalisation en danse à l’École des Sables, où elle intègre la compagnie JANT BI II. Son engagement ne s’arrête pas à la scène : elle participe à des initiatives sociales et propose des ateliers pour les jeunes enfants de la rue, contribuant à leur réinsertion par l’art. Artiste indépendante, Amy a collaboré sur de nombreux projets en Afrique et en Europe. Elle a dansé dans Battle National (Sénégal), au Festival B2F de Dakar et Rufisque, et dans Blast avec la compagnie VEDANZA, réunissant des artistes de différents pays. Elle a également participé à des créations majeures telles que Drumming XXL d’Anne Teresa De Keersmaeker (Belgique, France), Le Sacre du printemps de Pina Bausch (tournée mondiale), et Air de Temps d’Alesandra Seutin et Wesley Ruzibiza (tournée nationale). Elle a été invitée au Camping du CND à Paris et a collaboré avec le chorégraphe Dimitri Chamblas lors du défilé Chanel à Dakar. Plus récemment, elle prend part au projet IMPACT (International Master for Performative Arts and Choreographic Technologies) au CNSMD de Lyon.

PACÔME LANDRY SEKA
Côte d’Ivoire
Pacôme is a professional dancer from Abidjan, Ivory Coast. Having been passionate about dance since his early childhood he decided to enter art school after obtaining his baccalaureate.

Pacôme est un danseur professionnel originaire d’Abidjan, en Côte d’Ivoire. Passionné de danse depuis son plus jeune âge, il décide d’intégrer une école d’art après son baccalauréat

CARMELITA SIWA
Benin
Originally from Benin, Carmelita is a Dancer Choreographer, teacher and actress. With a degree in Project Management, she is also a graduate of the École des Sables. She teaches Afro urban dance, contemporary dance, Cuban salsa, awakening and initiation to dance at the Multicorps Choreographic Center and in several private schools in Benin. Now she is the director of the Arts CA’DANSER company and an associate artist at the Multicorps Choreographic Center and has several choreographic creations to her credit. And finally, Carmelita is a medalist at the 9th Francophone Games in the Creative Dance category.

Originaire du Bénin, Carmelita est une Danseuse Chorégraphe, pédagogue et actrice. Avec une licence en Gestion des projets. Elle est aussi diplômée de l’Ecole des Sables. Elle enseigne les danses urbaines afro, la danse contemporaine, la salsa Cubaine, l’éveil et l’initiation à la danse au Centre chorégraphique Multicorps et dans plusieurs écoles privées au Bénin. Aujourd’hui elle est directrice de la compagnie Arts CA’DANSER et artiste associée au centre chorégraphique Multicorps et compte plusieurs créations chorégraphiques à son actif. Carmelita a reçu une médaille lors des 9èmes jeux de la francophonie dans la catégorie Danse de Création.

AMADOU LAMINE SOW
Senegal
Amadou Lamine Sow, better known as Pi Wos, is a dancer-choreographer of Senegalese origin. A hip-hop dancer, he launched his professional career in 2011 and, in 2012, joined the AFFREKANAM company, created by Papa Sagone Vierra. He completed various contemporary dance training courses with choreographers from diverse backgrounds and, in 2013, participated in the “Boléro” project with the Béjart company in Lausanne. A performance was performed in Dakar in tribute to Maurice Béjart. He then joined the Senegalese National Ballet “Daniel Sorano” in 2016 and traveled to various countries (China, Saudi Arabia, etc.) for performances and exchanges to showcase Senegalese culture and dance. In 2019, he won the African qualification for “Juste Debout” in Abidjan, which led him to participate in the grand finale in Paris (Bercy). In 2023, choreographer Germaine Acogny received the newly created Grand Prix de l’Académie des Beaux-Arts (Institut de France). On this occasion, she selected three African artists as winners, including Pi for his interpretation of Pina Bausch’s The Rite and his research on West African heritage dances. He is also co-choreographer of the play ETOU BIRIMA produced by Senegalese singer Youssou Ndour, rehearsed at the Théâtre de La Villette in Paris and performed at the Théâtre du Chatelet.

Amadou Lamine Sow, plus connu sous le nom de Pi Wos, est un danseur-chorégraphe d’origine sénégalaise. Diplômé à l’Académie Moustapha Gueye du Sénégal, en première promotion, professeur de danse et performeur, créateur de la compagnie PIAMAART DANSE, sa recherche est principalement basée sur les différentes danses traditionnelles africaines. Initialement formé au hip-hop, il se lance en 2011 dans sa carrière professionnelle et intègre, en 2012, la compagnie AFFREKANAM, créée par Papa Sagone Vierra. Il suit différentes formations en danse contemporaine avec des chorégraphes de différents horizons et participe, en 2013, au projet « Boléro » avec la compagnie Béjart de Lausanne. Un spectacle sera joué à Dakar en hommage à Maurice Béjart. Tout cela lui permet d’évoluer et de s’enrichir artistiquement. Pi commence une formation diplômante de 3 ans de l’Académie « Alvin Ailey » du Sénégal en 2014. Cette formation dans plusieurs styles a été mise en place par le chorégraphe sénégalais Jean Tamba. Très curieux et polyvalent, Pi évolue au fil des années dans plusieurs styles de danses tels que : la danse contemporaine, les danses traditionnelles africaines, la house dance, la capoeira, ou encore l’afropop. Ayant une soif d’apprendre, il continue à se former et participe au projet « Sunu Street » : une formation 100% urbaine pour renforcer ses connaissances et techniques en danse hip-hop grâce à des intervenants chorégraphes français et internationaux tels que Joseph Go et Romuald Brizolier. Autodidacte, il ne s’arrête pas là. À la suite de ce projet, il remporte le prix MVP du « Hip-hop Games », sélection sénégalaise, en 2015. Il intègre ensuite le Ballet National sénégalais « Daniel Sorano » en 2016 et parcourt ainsi différents pays (Chine, Arabie Saoudite, etc.) dans le cadre de spectacles et échanges afin de présenter la culture et la danse sénégalaise. En 2019, il remporte la qualification d’Afrique du « Juste Debout » à Abidjan ce qui l’amènera à participer à la grande finale à Paris (Bercy). En 2020, il intègre la reprise authentique du Sacre du printemps de Pina Bausch, un projet en co-production avec la Fondation Pina Bausch, Sadler’s Wells (basé à Londres) et l’Ecole des Sables. Ce projet se fait avec 38 danseuses et danseurs venant de différents pays d’Afrique et est jouée pendant 5 ans dans plusieurs théâtres dans tous les continents. En 2023, la chorégraphe Germaine Acogny reçoit le nouvellement créé Grand Prix de l’Académie des beaux-arts (Institut de France). A cette occasion, elle choisit comme lauréats trois artistes africains, dont Pi pour son interprétation du Sacre de Pina Bausch et son travail de recherche sur les danses patrimoniales de l’Afrique de l’Ouest. Choisi par Germaine Acogny, Pi danse une reprise de son solo TCHOURAÏ à l’Institut français de Saint-Louis, lors de la clôture de Ndar-Expo en 2023. Il est également co-chorégraphe de la pièce ETOU BIRIMA produite par le chanteur sénégalais Youssou Ndour, répétée au théâtre de La Villette de Paris et jouée notamment au théâtre du Châtelet.

DIDJA KADY TIEMANTA
Mali
Malian choreographer based in Bamako, Kadidja Tiemanta is the recipient of the Bronze Acogny Award from Africa Simply The Best 2023 for her solo “Banbali 100 fin.” She has performed in major creations alongside Taoufiq Izeddiou, Nadia Beugré, Alesandra Seutin, and many others. She has created three duo creations as well as one solo, including “(IN)SECURE” with Carmelita Siwa. Holding a master’s degree in dance from the Bamako Conservatory of Arts (2017), Kadidja has also expanded her training in Senegal, Burkina Faso, Ivory Coast, and Brazil. Artistic Director of the Anw Ka Donko / Didja Kadi Company and Executive Director of the Fari Foni Waati Dance Festival (Mali), she sees dance as a powerful tool for expressing and promoting Malian culture. Her ambition is to create a research and training center dedicated to arts and culture.

Chorégraphe malienne basée à Bamako, Kadidja TIEMANTA est lauréate du prix Acogny de Bronze de Africa Simply The Best 2023 avec son solo «Banbali 100 fin ». Elle a été interprète dans des créations majeures aux côtés de Taoufiq Izeddiou, Nadia Beugré, Alesandra Seutin et bien d’autres. Elle a signé trois créations en duo ainsi qu’un solo, dont (IN)SECURE) avec Carmelita SIWA. Diplômée d’un master en danse du Conservatoire des Arts de Bamako (2017), Kadidja a également enrichi sa formation au Sénégal, au Burkina Faso, en Côte d’Ivoire et au Brésil. Directrice artistique de la Compagnie _Anw Ka Donko / Didja Kadi, et Directrice générale du Festival de danse *Fari Foni Waati* (Mali), elle voit dans la danse un puissant outil d’expression et de valorisation de la culture malienne. Son ambition est de créer un centre de recherche et de formation dédié aux arts et à la culture.

AZIZ ZOUNDI
Burkina Faso
Aziz Zoundi is a dancer, choreographer, and teacher, artistic director of the ZOUNDI’ARTS company, and co-director of the BUUDBO WAKATO ARTS association. His dance journey began in 2008, when he trained in performing arts at the Centre Afrique Bouamami, directed by Abidine DIOARY and featuring actor Innocent KABORE, in his native Burkina Faso. Aziz Zoundi While continuing his quest for excellence, Aziz danced in the Baker and Tarpaga Dance Project’s “When Birds Rufused to Fly,” which toured the United States and Europe from 2015 to 2020. Aziz founded the company Zoundi’Arts in 2018. His work combines contemporary dance, traditional dance, and sign language. Today, the ZOUNDI company performs in theaters and outdoor spaces. It is also recognized for its work with diverse audiences through artistic and cultural initiatives (workshops, meetings, shows, street performances, etc.).

Aziz Zoundi est un danseur chorégraphe pédagogue, directeur artistique de la compagnie ZOUNDI’ARTS, Co-directeur de l’association BUUDBO WAKATO ARTS né en 1993 à Ouagadougou. Son aventure avec la danse a débuté en 2008, lorsqu’il a suivi une formation en arts du spectacle au Centre Afrique Bouamami, dirigé par Abidine DIOARY et mettant en scène l’acteur Innocent KABORE, dans son pays natal le Burkina Faso . Il a obtenu deux diplômes au Centre de Développement Chorégraphique CDC La-Termitière à Ouagadougou, Burkina Faso : un en danse contemporaine en 2012, et un en pédagogie de la danse en 2017. Tout en poursuivant sa quête d’excellence, Aziz a dansé dans la pièce « When Birds Refused To Fly » du Baker And Tarpaga Dance Project, qui a tourné aux États-Unis et en Europe de 2015 à 2020,. Il a également interprété la reprise de la pièce « Berger d’âme » de Marius Sawodogo. Il a participé au festival Dialogue de Corps, ainsi qu’à la reprise de la pièce Saana de Willfied Souly dans le cadre du festival In-Out de Bobo-Dioulasso en 2020. Il collabore actuellement avec la Fondation Pina Bausch en tant qu’interprète pour la reprise du Sacre du printemps de Pina Bausch. Outre ses activités artistiques, Aziz forme des enfants dans les écoles et a été enseignant à l’Edit Grin des Arts Vivant d’Irène Tassembedo (Ouagadougou), au Centre de Développement Chorégraphique CDC La Termitière, à Ankata (Bobo-Dioulasso), au Théâtre Soleil et au Centre Walô (Bénin). Depuis trois ans, Aziz Zoundi développe son propre projet Aller vers, un laboratoire de rencontres et de recherche artistiques. Aziz a fondé la compagnie Zoundi’Arts en 2018. Son travail allie danse contemporaine, danse traditionnelle et langue des signes. Aujourd’hui, la compagnie ZOUNDI se produit dans des théâtres et des espaces de plein air. Elle est également reconnue pour son travail auprès de publics divers, à travers des initiatives artistiques et culturelles (ateliers, rencontres, spectacles, performances de rue, etc.). Convaincue de la dimension éducative de la danse et de sa capacité à transmettre des valeurs par le travail physique et l’engagement de chacun au sein d’un collectif, la compagnie privilégie les ateliers d’éveil culturel et de pratique artistique. Elle intervient ainsi dans des contextes variés : écoles, centres culturels, orphelinats, centres pour personnes handicapées, centres associatifs, etc.